Будівництво 2017

ЗМІСТ

Випадкові статі

Козак не виключає використання на олімпійській будівництві в Сочі сировини з Абхазії і України

Віце-прем'єр РФ Дмитро Козак, який курує в уряді підготовку до Зимової Олімпіади-2014 в Сочі, не виключив використання при будівництві ...


Пленочный инфракрасный теплый пол. Технология монтажа. Отзывы

Что такое инфракрасный пленочный пол уже знают почти все. Важно разобраться каким образом его правильно ...


Стати дачником буде простіше?

Уряд Росії схвалив поправки до законодавства, які надають громадянам додаткові можливості для отримання сільськогосподарських земель під ...



Главная » Дизайн та інтер'єр. Вибір колірної гами, оздоблювальних матеріалів

Супрематизм і дизайн



На Останньою футуристичної виставці 0,10 пройшла в Москві в далекому 1915 році, Каземіров Малевичем була оприлюднена концепція супрематизму. Саме тоді світ дізнався про найвищий реалізмі, саме тоді громадськість побачила серед інших концептуальних робіт "Чорний квадрат". Квадрат, який толі говорив про швидкий кінець живопису взагалі, толі віщував її повне переродження.

Супрематістская живопис являла собою динамічні комбінації, створені за допомогою поєднання локальних чистих кольорів і примітивних форм (ліній, кіл, прямокутників). Зіставляючи кольору і розміри художники, створювали унікальний простір, безодню сповнену контрастами, поворотами і переходами.

Супрематизм і дизайн

Супрематизм і дизайн

Сучасники Малевича бачили в цьому стилі величезний потенціал, вважали його сильним і дивовижним. І вони не помилялися. Супрематизм володів широкими декоративними можливостями, а тому був затребуваний не тільки в мальовничій середовищі, але й поза нею.

Незабаром, тільки народжений стиль почав впроваджуватися в повсякденне життя. Супрематичні орнаменти стали з'являтися на текстильних виробах, стрічках, сукнях, сумках, подушках, хустках.

У 1920-х роках несподіваним чином стиль знаходить своє застосування в графічному і інтерьерном дизайні, його риси можна помітити в багатьох предметах меблів. Меблі, розфарбована в прості кольори, зібрана зі смуг дерева або металу не обіцяла комфорту, але незмінно привертала увагу, дивувала, а деколи навіть насторожувала. Саме тому їй стали наповнюватися галереї і навіть деякі будинки.

Супрематизм і дизайн

Супрематизм і дизайн

Через багато років зразки Супрематична меблів і вже тим більше архітектури, можна зустріти все рідше і рідше. Меблі такого роду повинна була стати історією, якій не судилося повторитися. Але так не сталося.

Заха Хадід всесвітньо відомий архітектор їх Багдада - вдихнула життя в стиль початку ХХ століття, по-своєму його переосмисливши, і ставши його новим уособленням. Заха Хадід успішно закінчила Американський Університет в Бейруті, вчилася в школі Архітектурної Асоціації у Лондоні, де її наставниками стали великі майстри свого часу - Рем Колхас і Еліа Зенгеліс. Саме вони помітили талант тоді ще юної студентки, охрестивши її "планетою на своїй власній орбіті".

Супрематизм і дизайн

Супрематизм і дизайн

Ще в студентських своїх роботах автор намагалася використовувати основи супрематизму, проектуючи сучасні споруди. Завдання це було не легким, але архітектор постійно повторювала спроби і з часом домоглася успіху. Сьогодні вона є найбільш значимим представником супрематизму в архітектурі, і тому саме їй було запропоновано працювати над створенням інтер'єру галереї Galerie Gmurzynska (у Цюріху) в стінах якої планувалося розмістити полотна російських супрематистів 20-го століття.

Супрематизм і дизайн

Твори Казимира Малевича, Миколи Суетина, Олександра Родченко, Іллі чашник, Ель Лисицького та Іллі чашник повинні були органічно вписатися в простір галереї, і тому всі її внутрішній простір очікувало перевтілення. Ця територія повинна була бути перероблена в майданчик відповідну духу цих робіт. Саме тому Захе Хадід була надана повна свобода, якою вона і скористалася.

До відкриття виставки в приміщенні ні залишилося нічого старого, простір було змінено до не впізнаваності.

Заха Хадід перетворила внутрішність галереї в динамічний простір, поділене на чорні та білі відсіки.

Супрематизм і дизайн

Це простір було витончено наповнене численними лініями і вигинами, які, прорізаючи зали на крізь, народжували ілюзію безперервного руху. Рухаючись слідом за чорними пластиковими стрічками, що нагадують дитячі аплікації, створені з хаотично складених смуг кольорового картону, відвідувач потрапляє до зони, наповнені абстрактними об'єктами, столами та подіумами. Макети, пластичні композиції, розміщені в центрі кожної зали мають обтічні хвилясті форми і належать куратору виставки.

Вони були спроектовані самої Захой Хадід і повинні були зайвий раз нагадувати про витоки її творчості, про зв'язок її авангардного мистецтва з мистецтвом супрематизму.

Використовуючи пластик і метал, автор створила якесь космічне простір, який хоч і нагадує супрематизм, але не є ним.

Це лише його спотворене відображення, варіація. Це чергова демонстрація використання супрематичних методів в сучасній архітектурі. Химерний і на перший погляд перевантажений рухом інтер'єр, тим не менш не відволікає увагу від мистецтва новаторів ХХ століття, прикріпленого до білим стінам оновленого інтер'єру ...




Комментариев пока нет!
Ваше имя *
Ваш Email *

Сумма цифр справа: код подтверждения


Search
25 сентебря 2017 года

Copyright © 2013-2017 Строительство (0.0347 сек.)